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Bonjour,

Dans cet article nous allons opposer deux techniques de dessin différentes. En fait elles peuvent très bien cohabiter et se compléter harmonieusement si on sait composer entre elles, c’est à dire mixer les deux techniques intelligemment. La première nous est familière depuis notre tendre enfance, c’est le dessin au trait. Tout enfant lorsqu’il commence à dessiner utilise une seule ligne. Un cercle pour la tête puis, soit un trait, soit une “patate” soit un rectangle pour le corps, et quatre traits pour figurer les membres. Le jeune enfant est conforté en cela, dans ses cahiers de classe, par des images à colorier (“sans dépasser attention !“).  Puis lorsqu’il est un peu plus grand il découvre l’univers des bandes dessinées avec pour héros de la ligne claire Tintin, personnage qui vit le jour en 1929 sous le crayon fertile d’Hergé (Rémi Georges). Publié d’abord en noir et blanc la couleur fera son apparition (par aplats) dans les années quarante. D’autres héros comme Blanche Neige de Walt Disney ou le loup et la pin-up de Tex Avery répondent aux mêmes codes graphiques. Bien évidemment le dessin au trait, imprimé sur papier, existe depuis l’invention de Gutemberg. A la Renaissance, Albrecht Dûrer popularisera cette technique avec ses gravures sur bois colportées dans toute l’Europe, enfin au 19ème siècle Daumier avec sa caricature féroce des bourgeois ou des gens de Justice préfigure un peu déjà la BD.

Le dessin (ci-dessus) de la main tenant un crayon est basé presqu’exclusivement sur le trait du contour. Il y a en effet peu de valeurs pour le modelé. Ainsi un trait peut être, continu et régulier comme dans un dessin technique d’architecture ou de mécanique, ou de façon plus sensible il peut être discontinu et raconter une histoire. La vie ne se déroule pas de façon linéaire et régulière, il y a des joies ou des peines qui viennent en modifier sensiblement (ou radicalement) le cours. Un dessin pour être beau n’a pas besoin d’être juste, il doit être sensible et chargé d’émotions comme la vie elle même. CHAGALL n’est pas – à mes yeux – un bon dessinateur car son dessin est souvent disproportionné et enfantin mais c’est aussi ce qui en fait le charme ! Un peintre hyperréaliste est bien meilleur dessinateur (à condition de ne pas utiliser de projecteur ou de calque qui sont des “béquilles” pour palier les lacunes en dessin de l’artiste…) mais coté émotions je n’en ai guère plus que devant la photographie dont il s’inspire. C’est là toute la limite de cet Art…

Un dessin est composé de lignes, et de masses organisées en taches ou en points. Si l’on retire le trait il nous reste la tache. C’est donc la seconde façon de dessiner. Peut être plus facile que le dessin au trait, le dessin sur les valeurs et la tache se structure et s’organise dans un rapport de proportions entre chaque élément., c’est à dire entre une tache et une autre tache. C’est un jeu de “saute moutons” de tache en tache. Après avoir observé la forme, la proportion et la disposition de la tache de l’œil j’ai enchaîné avec la tache au dessus de l’œil et puis celle qui se trouve juste en dessous et j’ai progressé ainsi de tache en tache, de masse en masse, de valeurs foncées en valeurs moyennes puis en valeurs claires. Bien évidemment à “techniques différentes # outils différents”. En fait j’utilise bien toujours mon crayon mais je le tiens différemment. Pour tracer un ligne de contour je saisi mon crayon comme pour écrire tandis que pour dessiner sur la masse et les valeurs la tenue du crayon s’apparente plus à l’illustration de la main ci-dessus.

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Le portrait ci-contre du peintre Degas (ou celui de l’article “mettez un peu de couleur dans vos dessins) a été réalisé de cette façon sans dessin préalable du contour et à l’envers (tête en bas au cours d’une démo). Les quelques lignes sont tracées ensuite pour marquer l’arrête du nez, l’implantation des cheveux ou la forme de la barbe et de la moustache. Certes ce dessin est moins précis mais plus vivant – et quand même ressemblant – ce qui est essentiel dans l’art du portrait. Il reste une troisième voie qui est celle que je préfère et qui mélange les deux techniques. Là encore j’élabore mon dessin au fur et à mesure de sa progression alternant tantôt le trait tantôt les valeurs (par hachures en croisant mes traits sur le portrait de ma mère) qu’au besoin j’estompe avec le bout du doigt (“index” le plus souvent). C’est comme cela que j’ai fait le portrait (sans estomper) de ma vieille maman avec lequel je termine cet article. Alors vous comment dessinez-vous ? Avec une ligne de contour ? Sans ? Les deux ? C’est à votre tour de vous exprimer dans les commentaires si dessous… Si cet article vous plait, n’hésitez pas à le partager autour de vous. D’avance Merci !

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4 thoughts on “Comment dessiner un portrait

  1. Je découvre ton site suite à un commentaire d’Olivier Philippot sur FB, bravo ce site est super je crois que j’y viendrai souvent. Par contre, je n’ai pas trouvé le livre d’Andrew Loomis.
    Cordialement.

    1. Bonjour Joël,

      Merci pour ta visite et pour ton commentaire très sympa. Le Bouquin d’Andrew Loomis est une surprise que j’avais fais à mes abonnés, le lien se trouvait donc dans la news letter… Je te l’envoie par email, envoie moi un message a jissebro@apprenez-a-dessiner.com avec ton email.

      Amicales Salutations
      Jissé

  2. Bonjour Jissé
    Suite à mes différentes visites sur ton blog , je viens de tomber sur le commentaire de Joël où j’ai découvert l’existance du travail d’Andrew Loomis …
    Est ce qu’il serait possible d’avoir ce livre à télécharger STP , car d’après ce que j’ai vu il a l’air d’être d’une grande aide pour apprendre à dessiner !
    Sympa l’article sur le dessin et les émotions , c’est sur que d’avoir travaillé au coté de Maryse il n’y avait pas meilleur comme professeur
    Je te remercie d’avance

    1. Bonjour à toi,

      Les 9 années de ma vie passées aux cotés de Maryse furent les plus belles années de ma vie et cela reste un extraordinaire souvenir. J’ai eu la chance de la voir travailler au quotidien et découvrir bon nombres d’œuvres avant le grand public. Inoubliable expérience.

      A propos d’Andrew Loomis… Je ne peux pas donner de lien sur mon blog qui enfreindrait la loi sur le copyright mais une simple recherche sur son nom te fournira un lien où tu trouveras ce que tu recherches avant que le site ne soit obligé par les héritiers à désactiver le lien… De façon légale les ouvrages de cet illustrateur sont en vente sur Amazon.

      Bonne journée et à bientôt.

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